> Plasil / workoutmachine >>>> 04/10/03—25/10/03 >>>> LIGA präsentiert Arbeiten von >>>> JULIA SCHMIDT und MARK HAMILTON

JULIA SCHMIDT - Plasil
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> Schmidt > Glarus > Öl auf MDF > 79 x 53 cm > 2003
> Schmidt > Versace Boyfriends > Öl auf MDF > 28 x 37 cm > 2003

Es sind mehrere Klippen zu umschiffen in JULIA SCHMIDTS malerischem Universum, und, um es gleich vorwegzunehmen, sie schafft dies mit einer verblüffenden Leichtigkeit, die ohne Strenge und zielsichere Disziplin kaum vorstellbar ist. Schmidts Bilder erzaehlen von Geld, von Macht, von Luxus und Reichtum und all den verführerischen Accessoires, die die Sehnsucht der Habenichtse und das Geld der Goldesel gleichermaßen lieben. Die Exklusivität der Ware, sei sie nun in Mode, Habit oder Kunst niedergelegt, wird von ihr Stück für Stück aufmerksam in Szene gesetzt. >>>> Doch wer nun Pracht und Prunk auf großzügigen Formaten erwartet, wird enttäuscht: Spröde und halbleer kommen manche Bilder daher, die Kritik an ihrer eigenen Existenz ebenso selbstbewußt wie selbstreflexiv vor sich her tragend, gehören doch Kunstwerke zu den Luxuskonsumgütern par excellence. An anderer Stelle allerdings bieten sich dem geduldigen Auge kleine Meisterwerke an; dass ihre Motive mal einen alten Karton, mal eine Vogelscheuche oder eine Müllkippe darstellen, kann den Liebhaber feinster Ölmalerei nicht wirklich abschrecken - im Gegenteil, solch subversive Winkelzüge machen Spaß, solange sie nicht überstrapaziert werden. Die Malerei bietet Julia Schmidt das ideale Wirkungsfeld, um ihre diskursiven Schlachten zwischen Markt und Mode, zwischen Zeit und Geld und zwischen high and low mal fein und detailverliebt, mal roh und offen auszuformulieren. Die direkten und indirekten Ströme der Wertschaffung zwischen Subkultur und Hochkultur hat sie dabei ebenso im Hinterkopf wie kunstgeschichtliche Referenzen von Friedrich über Degas bis hin zu Krebber. Eine Vorliebe für eklektizistischen trash und den besonderen look des Marginalen führt sie zu bisweilen schroffen Kombinationen, deren malerischer und inhaltlicher Reiz vor allem in der Wahl des Aus - bzw. Anschnitts, dem Fragmentarischen und skeptisch Unvollendeten liegt. Da Julia Schmidt eher zu kühlem Perfektionismus und abgezirkeltem Weglassen neigt, scheint das Risiko ihrer Strategie weniger in redundantem Manierismus oder unerträglicher Leichtigkeit zu liegen, als vielmehr in der (notwendigerweise!) prekären Lage, in die sie sich als Künstlerin begeben hat: Öl ins Feuer gießen und sich gleichzeitig die Frage nach dem Brandstifter zu stellen, ist ein schwieriges und mutiges Unterfangen. >>>> Tina Schulz

> Schmidt > Frankfurt (ROLEX) > Öl auf MDF > 52.5 x 53 cm > 2003
> Schmidt > Private View > Öl auf MDF > 73 x 87 cm > 2003
> Schmidt > Continuum > Öl auf MDF > 157 x 110 cm > 2003

 
First things first: One should be prepared to take several hurdles to manoeuvre through Julia Schmidt's painterly universe. Obstacles, gaps and combinations, seemingly set up with a baffling ease, produce an effect which could only be achieved with severity and targeted discipline on her part. Schmidt's paintings often deal with money, power, luxury, wealth, and all those seductive accessories desired both by the have-nots and the have-it-alls. She carefully stages, piece by piece, the exclusiveness of the commodity--from the world of fashion or art to the domestic realm. >>>> But those who expect gloss and splendour on spacious canvases will be disappointed: Some of Schmidt's paintings seem half-empty and aloof, carrying the criticism of their own existence in a self-reflexive manner; after all, everyone knows, pieces of art are luxury goods par excellence. In other instances though, the patient eye will discover small scale masterpieces: the fact that her subjects range from an old cardboard box, a scarecrow to a garbage dump won't necessarily shock the connoisseur of sophisticated painting-- such subversive detours provide paradoxical evidence of an investigation into current conditions of production. The medium of painting offers Julia Schmidt an ideal sphere to debate and develop pictures--sometimes smooth and detail-oriented, other times raw and direct-- her discursive battles range between market and fashion, time and money, high and low. She adapts direct and indirect sources, which range from sub culture to high culture, as well as art historical sources from Caspar David Friedrich or Degas to Michael Krebber. Her affinity for eclectic trash and the look of the marginal lead her to sometimes brusque, abrasive combinations; the attraction with regards to painting and content that lies especially in the combination of fractions or portions, fragments, and an imposed sceptical incompleteness. Since Schmidt prefers cool perfectionism and precise omissions, the risks of her strategy seem to have less to do with redundant mannerisms or unbearable lightness, but much more with the precarious (but necessary) position she seems to have put herself into as an artist: it is a brave undertaking to add fuel to the fire and ask about the arsonist. >>>> Tina Schulz, translated by Franziska Schmidt

MARK HAMILTON - workoutmachine
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> Hamilton > Installation views

orientation

>>define the installation as a network mediating 'things' -(devices, interfaces), places plus people_'a display of selected technological, historical and social formations'_ _ _

'INFORMATION PACK'_0.3 shows devices -'interfaces' used in specialized forms of (sports+leisure) activity_also displays possible modes of competition and links to usergroups defined by activity and choice of devices_'INFORMATION PACK'_0.2 + 0.1 'connect' the (historical) reliance of technological development on processes and components with a basis in woven fibers and their manufacture_the images also reference the root definition of the 'sampler', and 'sampling' is a practice adapted here (within the art context) as a 'technique' to present documentary, theoretical and 'conceptual' material within a discursive framework_within a multi-level network_THREE MINUTES REPEATER (THE MISFITS)_the video presents information from a fictional account of a bar scene during a rodeo 'in the last lawless town in the west'_(the central characters in the story find themselves losing their previous way of life and role as the 'freedom' of the west finally dies out around them)_'frame as the end of the end of the frontier'_the sequence repeats every three minutes, a duration referencing the length of pop songs_THE TICKET THAT EXPLODED_PIRATE_RADIO_VERSION_the wall text works as a frame, produced to distribute ('abstracted') thematic information referencing the production of art and the position and role of the viewer within a cultural landscape directly or implicitly administered by commerce_the text adapts and re-sequences elements from the source novel (where William Burroughs presents a (dangerous) future and with new frontiers)_the text is produced only in this temporary form_UNTITLED / PALENQUE CITY_one research line runs 'from the end of the frontier to the gated community'_the image shows an enclosed housing development in the american west built around a designed and aesthetic area, a course for the performance of a specialized activity_the image documents an example of contemporary social organisation and references notions of scale, position and role, 'from the vista of the open plain to the overhead surveillance shot'_ _ _

'intersections, repetitions and multiplications_ _ _lines, straight and bent'_ _ _viewer position determined through 'use of devices' + 'search technique'_ _ _exhibition content prescribed by research categories: roles_performance / signs_codes / groups_ individuals <<

> Hamilton > 'Information Pack'_0.1 > lamda print > 68 x 106 cm > 2003
> Hamilton > Untitled / Palenque City > inkjet print > 26.1 x 42 cm > 2003

 
orientierung

>>Definiere die Installation als Netzwerk, das 'Gegenstände' - (Geräte und Interfaces), Orte und Menschen zueinander in Beziehung setzt - ein Prozess der Vermittlung. 'Eine Zurschaustellung von ausgewählten technologischen, historischen und sozialen Formationen' …

'INFORMATION PACK'_03 zeigt Geräte - 'Interfaces' die in spezialisierten (Sport- und Freizeit) Aktivitäten benutzt werden. Es zeigt mögliche Arten des Wettbewerbes und verweist auf die jeweiligen Benutzergruppen, welche, je nach Aktivität und Wahl der Mittel, definiert sind. 'INFORMATION PACK'_01 und 02 weist auf die (historische) Abhängigkeit technologischer Entwicklung von Prozessen und Einzelteilen auf der Grundlage von Webfasern und deren Herstellung hin. Die Bilder spielen auch auf die ursprüngliche Definition des 'Samplers' an und die Verfahrensweise des 'Sampling' ist hier, im Kunstkontext, angewandt als eine Technik, mit der dokumentarisches, theoretisches und konzeptuelles Material inmitten eines diskursiven Gefüges präsentiert wird. THREE MINUTES REPEATER (THE MISFITS): Das Video zeigt fiktive Szenen aus einer Bar während eines Rodeos 'in der letzten gesetzlosen Stadt im Wilden Westen' (Die Hauptfiguren erleben, wie ihr Lebensstil und damit ihre frühere Rolle in einer Welt der Freiheit endgültig aussterben). Die Szene wird alle drei Minuten wiederholt, eine Zeitspanne, welche auf die Länge eines Popsongs anspielt. THE TICKET THAT EXPLODED_PIRATE_RADIO_VERSION: Der Wandtext funktioniert als Rahmen der Ausstellung und liefert auf abstrahierte Weise Informationen zur Produktion von Kunst und der Position und Rolle des Betrachters inmitten einer kulturellen Landschaft, die direkt oder indirekt kommerziell verwaltet ist. Der Text greift Elemente aus William Burroughs' Roman auf (indem eine Vision einer (gefährlichen) Zukunft mit neuen, unbekannten Territorien entworfen wird). Der Text existiert nur in dieser temporären Fassung. UNTITLED / PALENQUE CITY: Eine Untersuchung verläuft vom Ende des Wilden Westens in die bewachte Wohnanlage. Zu sehen ist eine solche Enklave im Westen der USA, die in einem ästhetisch wie künstlich gestalteten Gelände angelegt wurde - ein Ort für die Aufführung spezialisierter Aktivität. Das Bild dokumentiert ein Beispiel zeitgenössischer sozialer Organisation und lässt Vorstellungen von Maßstab, Standpunkt und Rolle erkennen - 'vom Blick auf die Offene Prärie zur Überwachungskamera' …

'Überschneidungen, Wiederholungen und Multiplikatoren …Linien, gerade und gebogen' …die Position des Betrachters ist durch den 'Gebrauch' der Arbeiten und einer Technik der Suche bestimmt …der Inhalt der Ausstellung anhand von Forschungskategorien vorgeschrieben: Rollen_Performance / Zeichen_Kodes / Gruppen_Individuen_<<

Übersetzung: Thomas Irmer, Julia Schmidt

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